El mismo tema puede convertirse en muchas fotografías diferentes.
Una persona parada cerca de una ventana puede sentirse suave e íntima. Bajo la intensa luz del sol, la misma persona puede lucir dramática. Fotografiados desde abajo, pueden parecer poderosos. Fotografiados desde arriba, pueden parecer frágiles. Añade un accesorio extraño, un movimiento o una idea divertida y, de repente, la foto se convierte en algo inesperado.
Aquí es donde la fotografía se vuelve apasionante.
En la primera parte de esta serie, analizamos el tema, el contexto y la escena. Ahora pasamos a las herramientas que dan forma a la emoción de la imagen: luz, ángulo y creatividad.
Estos tres elementos pueden transformar una situación normal en algo cinematográfico, poético, divertido, misterioso o personal. No siempre necesitas una cámara mejor. A veces sólo necesitas mover el cuerpo, esperar a una luz diferente o dejar que la sesión sea menos seria.
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La luz le da emoción a la fotografía.
El ángulo le da actitud a la fotografía.
La creatividad le da vida a la fotografía.
Cuando entiendes estas tres cosas, dejas de fotografiar sólo lo que tienes delante. Empiezas a decidir cómo deberías sentirte.
No tengas miedo de moverte, experimentar, cometer errores o parecer un poco ridículo mientras disparas. A veces, la mejor imagen aparece cuando el plan se rompe y el juego entra en escena.
En la siguiente parte, exploraremos la sincronización, el movimiento y las lentes: cómo capturar el momento adecuado, cómo el movimiento cambia una imagen y cómo la distancia focal puede cambiar completamente la sensación de una fotografía.
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Parte 1: Asunto, contexto y escena
Parte 2: Luz, ángulos y creatividad
Parte 3: Sincronización, movimiento y lentes
Parte 4: Estudio, práctica y atención
