Per Miguel Inzunza, la fotografia analogica sta diventando un modo per rallentare, osservare con più attenzione e conservare quei momenti quotidiani che altrimenti passerebbero inosservati.
Rallentare abbastanza da accorgersi delle cose
La fotografia accompagna Miguel Inzunza da quando riesce a ricordare. Da bambino giocava con la macchina fotografica di famiglia. Più tardi ricevette per Natale una fotocamera istantanea e iniziò a fotografare le persone intorno a lui. Nel tempo sono cambiate le fotocamere, ma è rimasto lo stesso impulso: guardare la vita di ogni giorno e riconoscervi qualcosa che vale la pena conservare.
Ora che esplora l’analogico in modo più consapevole, il processo gli sta insegnando qualcosa che va oltre la tecnica. La pellicola gli chiede di aspettare, di scegliere un’immagine senza sapere subito se sia riuscita. Soprattutto, gli chiede di prestare attenzione prima di premere il pulsante di scatto.
Le persone, dentro la vita
Miguel è attratto soprattutto dalle persone che interagiscono tra loro: familiari, amici e piccoli scambi che nascono spontaneamente negli spazi pubblici. Anziché isolarle dall’ambiente, le fotografa nelle situazioni che stanno già vivendo.
La fotografia analogica si presta particolarmente a questo interesse. Un rullino ha un limite: niente sequenze infinite di immagini quasi identiche e nessuno schermo che chieda una valutazione immediata. Prima viene la decisione, poi il risultato.
Per Miguel, questo rende la composizione più intenzionale e il momento vissuto più presente.
Una fotocamera che i bambini non capiscono
Portare con sé una fotocamera analogica gli ha fatto notare anche quanto rapidamente sia cambiato il significato culturale di questo oggetto.
I bambini notano l’oggetto che porta al collo. Una volta, dopo uno scatto, vollero subito vedere l’immagine. Miguel dovette spiegare che non c’era ancora nulla da mostrare: la fotografia era dentro la macchina, latente e invisibile, in attesa che la pellicola venisse sviluppata.
Il loro stupore gli è rimasto impresso. Per una generazione abituata a vedere le immagini comparire all’istante, il ritmo della pellicola può sembrare quasi strano: fare la foto adesso, scoprirla più tardi.
È proprio questa attesa una delle cose che Miguel apprezza.
Il cane che dorme
Una delle sue fotografie preferite, finora, non ritrae una scena straordinaria. È una foto del suo cane che dorme, nella posizione in cui dorme spesso.
L’importanza dell’immagine sta nella sua familiarità. Non era necessario che accadesse qualcosa di eccezionale. La fotografia ha semplicemente riconosciuto che un gesto abituale, ripetuto ogni giorno, non sarebbe rimasto tale per sempre.
Per Miguel, uno dei poteri discreti della fotografia è proprio questo: fermare momenti che la quotidianità ci porta facilmente a trascurare.
Il colore per la vita, il bianco e nero per le idee
Colore e bianco e nero hanno ruoli diversi nel suo modo di pensare le immagini. Per fotografare la vita quotidiana è naturalmente attratto dal colore, che appartiene all’atmosfera dei luoghi e all’esperienza immediata di esserci.
Ma il colore può anche aggiungere informazioni. A volte entra in competizione con ciò che Miguel vuole comunicare. In quei casi il bianco e nero gli sembra più diretto: elimina uno strato e permette di concentrarsi su un’idea, un gesto o una relazione.
Per lui nessuno dei due approcci è più autentico dell’altro. Semplicemente, pongono domande diverse alla scena.
Quando una fotografia diventa nostalgia
Una fotografia non deve necessariamente sembrare importante quando viene scattata. Miguel crede che quasi ogni immagine possa acquistare peso con il tempo, perché finisce per legarsi a una versione della vita che non esiste più esattamente nello stesso modo.
La fotografia riporta al momento in cui è stata scattata. Le persone cambiano, i luoghi cambiano, i rapporti cambiano. Anche il fotografo che torna a guardarla non è più del tutto la stessa persona.
È quella distanza a trasformare le fotografie in nostalgia.
Documentare il quotidiano
In questo momento Miguel non cerca di far rientrare a tutti i costi la propria fotografia in un grande progetto. Documenta la vita quotidiana e prova a migliorare il proprio modo di osservare e fotografare.
Questa apertura fa parte del lavoro. Famiglia, amici, strade, spazi pubblici e piccoli imprevisti possono diventare tutti materia fotografica. La sfida non è trovare soggetti straordinari, ma affinare l’attenzione fino a riconoscere quando qualcosa di ordinario diventa, per un istante, una fotografia.
La sua prossima curiosità è il medio formato: un altro passo verso un processo che richiede ancora più pazienza e intenzione.
Il caso che aiuta
Miguel descrive alcune delle fotografie a cui tiene di più come frutto del caso: non errori dovuti a distrazione, ma momenti impossibili da pianificare del tutto. Qualcuno ha guardato in una certa direzione. Due persone si sono allineate per un istante. Un gesto è apparso ed è scomparso.
Il compito del fotografo è accorgersene.
Per Miguel, questa sta diventando la lezione centrale dell’analogico: rallentare abbastanza da essere consapevoli del mondo intorno a sé. La fotografia comincia prima dello scatto. Comincia dall’attenzione.
Developing Stories è una serie editoriale di Berlin Photo Studio dedicata ai fotografi, ai loro ricordi, ai metodi di lavoro e alle vite dietro le immagini.
