Für Alfred Aedo begann Fotografie nicht mit einem Berufsplan. Zu seinen frühesten Erinnerungen gehört seine Mutter, die bei Familienausflügen eine Kompaktkamera aus den 1990er-Jahren dabeihatte. Später kamen Ausstellungen, Bücher, Zeitschriften und die Gewohnheit hinzu, Fotografien überall aufmerksam zu betrachten.
Eine Sergio-Larraín-Retrospektive blieb ihm besonders im Gedächtnis. Ein Samen sei gesät worden, sagt er: die Freude daran, Fotografien zu betrachten.
Ernsthaft selbst zu fotografieren begann er später. 2018 arbeitete er an der Programmgestaltung des Chiloé Documentary Festival und beschloss, die Woche zu dokumentieren. Als seine damalige Frau Noémie die Bilder sah, ermutigte sie ihn weiterzumachen. Als sie später nach Frankreich zurückkehrte, blieben ihre Abschiedsworte bei ihm: „Bitte fotografiere weiter.“
Ein Mittler der Seele
Aedo beschreibt die Kamera als Vermittlerin zwischen seiner inneren Welt und der Wirklichkeit um ihn herum. Er fotografiert aus dem heraus, was er in seinem Lebensumfeld empfindet, ohne den Ablauf vorab zu stark festzulegen.
„Was außerhalb des Bildausschnitts liegt, prägt meine Fotografie.“
Dieser Satz steht im Zentrum seiner Arbeit. Begegnungen, Zuneigung, Liebe, Liebeskummer, Freundschaft und die Orte seines Lebens fließen schon vor dem Auslösen ins Foto ein. Er möchte einen kindlichen Blick bewahren: entdecken, spielen, sich überraschen lassen und offen für den Alltag bleiben.
Fotografien, die sich ständig verändern
Manche Bilder sind wichtig, weil sie in einem Buch oder Fanzine eine Erzählung zusammenhalten. Andere sind wichtig, weil sie eine Ausstellung tragen können. Aedo fühlt sich auch von Bildern angezogen, die, wie er es nennt, „kognitive Reibung“ haben: Fotografien mit genügend Ebenen, um wiederholtes Betrachten zu belohnen, und deren Bedeutung sich mit der Zeit ändern kann.
Gerade die persönlichsten Fotos lassen sich manchmal am schwersten zeigen. Bilder von Familie, Freunden, Liebe und Liebeskummer können mehr Gewicht tragen als Arbeiten für ein Publikum, weil sie ausdrücken, wofür ihm die Worte fehlen.
Seine Mutter bleibt einer der stärksten Einflüsse in seinem Leben. Er erinnert sich, dass sie ihm gesagt hatte, dass das Erste immer sei, ein guter Mensch zu sein, und vielleicht erst danach, ein gutes Foto zu machen. Er kommt auf diesen Gedanken zurück, wenn Menschen positiv über seine Arbeit sprechen.
Chiloé, Migration und Zugehörigkeit
Aedos erstes Fotoprojekt galt den streunenden Hunden auf Chiloé. Damals suchte er nach einer neuen Identität und hatte zugleich Angst vor Hunden. Eine Begegnung veränderte die Arbeit: Als er mit der Kamera dasaß, näherte sich ein streunender Hund, und Aedo fühlte unerwartet eine Verbindung zu ihm. Die Serie wurde zu einer Möglichkeit, in Bildern über sich selbst zu sprechen.
Jahre später, nachdem er andere Orte bereist hatte und schließlich in Berlin lebte, erlangte das Werk für ihn eine zusätzliche Bedeutung. Er begann, die Figur des streunenden Hundes anhand seiner eigenen Erfahrung von Migration und Zugehörigkeit zu interpretieren. Diese Interpretation ist eher Teil von Aedos persönlichem und politischem Verständnis der Serie als eine neutrale Beschreibung der Migration selbst.
Analoge Fotografie als Ritual
Analoge Fotografie hat für Aedo etwas beinahe Magisches. Als er auf der Insel lebte und es dort kein Labor gab, entwickelte er selbst. Jeder Schritt – Belichtung, Chemie, Warten und Entwicklung – war für ihn zugleich Handwerk und Ritual.
„Analoge Fotografie zeigt sehr gut, dass nicht alles sofort geschehen muss.“
Heute arbeitet er daran, seinen fotografischen Blick auf Berlin zu einer abgeschlossenen Arbeit zu formen. Später möchte er häufiger mit anderen Augen nach Chiloé zurückkehren: nicht mehr ganz im täglichen Rhythmus der Insel, sondern mit Abstand und Dankbarkeit.
Außerdem möchte er wieder soziale Fotoprojekte verfolgen, möglicherweise auch Workshops mit Jugendlichen mit Migrationserfahrung. Fotografie zählt für Aedo nicht nur wegen des fertigen Bildes. Sie kann Menschen einen Raum geben, über ihr Lebensumfeld zu sprechen, sich auszutauschen und darüber nachzudenken.
Developing Stories ist eine redaktionelle Reihe von Berlin Photo Studio über Menschen, Erinnerungen und Lebensgeschichten hinter den Fotografien, denen wir begegnen.
