Für Brandon Langiano ist Fotografie zugleich ein Blick nach außen und eine Möglichkeit, innere Vorgänge zu verarbeiten. Oft zieht er mit der Kamera los, weil ihn eine Stimmung antreibt – Unruhe, Neugier oder Druck – und lässt die Welt diesem Gefühl eine Form geben.
Seine Beziehung zur Fotografie begann früh. Seine Mutter, eine begeisterte Analogfotografin, schenkte ihm eine Pentax. Jahre später, als seine Karriere in der internationalen Marken- und Kreativstrategie einen großen Teil seines Lebens bestimmte, entfachte die Rückkehr zur Analogkamera seine fotografische Arbeit mit überraschender Kraft neu.
Was Kleinbildfilm ihn lehrte
Langiano empfindet das Kleinbildformat als etwas Intimes. Die begrenzte Zahl von Aufnahmen, die manuelle Bedienung und das Warten auf das Ergebnis ließen ihn bewusster über jedes Bild entscheiden. Der Rhythmus aus Fotografieren, Warten und dem Eintreffen der Scans zog ihn in seinen Bann. Heute arbeitet er häufig digital, vor allem bei kommerziellen Aufträgen. Doch die auf Film erlernten Gewohnheiten prägen weiterhin seinen Blick.
Im öffentlichen Raum lohnt sich diese geduldige Aufmerksamkeit. Ihn interessieren weniger die offensichtlichen Ereignisse als die Pausen dazwischen: leise Gesten, Atmosphäre, Licht und Geschichten, die sich unauffällig ereignen.
Paris bot Fülle, Hobart verlangt Aufmerksamkeit
Die Orte, an denen Langiano gelebt hat, prägen seine Arbeit stark. Hobart, Sydney, Kopenhagen und Paris verlangten jeweils eine andere fotografische Antwort. Paris bot Dichte, Anonymität und fast ununterbrochen neue Motive. Die Rückkehr nach Hobart in Tasmanien führte zum Gegenteil.
Der Umzug brachte seine kreative Arbeit ins Wanken. Eine Arbeitsweise, die in bestimmten Straßen gewachsen war, musste plötzlich ohne sie auskommen. Langiano fragte sich, ob er nur fotografiert hatte, weil Paris so viele Motive bot – oder ob sein eigener Blick auch andernorts tragen würde.
Eine Antwort fand er nicht sofort. Doch die Schwierigkeit lehrte ihn etwas Bleibendes: Der Fotograf ist wichtiger als der Ort. Der Blick geht nicht verloren, wenn die Straßen andere werden. Er muss nur lernen, sie neu zu sehen.
Wenn das Bild dich findet
Seine freien Arbeiten beginnt Langiano selten mit einem festgelegten Motiv. Meist kommen zuerst Licht und Atmosphäre, dann ein menschliches Element. Wie er selbst sagt, findet das Bild oft eher ihn als umgekehrt.
Seine Bildbearbeitung ist zurückhaltend, aber nicht neutral. In der Straßenfotografie arbeitet er bisweilen mit Abstraktion und Bewegungsunschärfe durch längere Belichtungszeiten, um eine erzählerische Stimmung entstehen zu lassen. Anschließend verdeutlicht er mit Farb- und Belichtungskorrekturen, was im Bild bereits angelegt ist. Er möchte den Moment nicht überhöhen, sondern spürbar machen, dass er sonst vielleicht unbemerkt geblieben wäre.
Ein Pariser Foto als Ausdruck einer inneren Verfassung
Ein Foto von einem der ersten Filme nach seiner Rückkehr zur analogen Fotografie ist ihm besonders wichtig geblieben. In Paris sah Langiano eine Frau, die ihm an einer Balustrade den Rücken zuwandte. Die Szene war ruhig, doch auf ihrem Stoffbeutel stand ein Camus zugeschriebener Satz über die Wahl zwischen Suizid und einer Tasse Kaffee.
Er inszenierte nichts. Architektur, Korn, Abstand und Text fanden einfach zusammen. Für ihn hielt das Foto etwas Absurdes und Melancholisches fest – über Paris ebenso wie über seine eigene damalige Verfassung.
Er nahm es mit einer Yashica FR II aus den späten 1970er-Jahren auf, die er in Tokio gekauft hatte. Dieser Kamera schreibt er zu, seine fotografische Arbeit neu entfacht und den Grundstein für das gelegt zu haben, was er heute tut.
Ohne fertiges Konzept neu anfangen
Zurück in Tasmanien entwickelt sich die Arbeit, die Langiano für seine wichtigste hält, erst noch. Er bewegt sich auf ein langfristiges dokumentarisches Projekt zu, das beständige Aufmerksamkeit verlangt statt des Glücks eines einzelnen Nachmittags. Hobarts Ruhe und kulturelle Eigenheiten machen die Stadt fotografisch anspruchsvoll – gerade weil sie Motive nicht so bereitwillig anbietet wie die dicht bevölkerten europäischen Städte, die er kannte.
Diese Schwierigkeit gehört inzwischen zum Reiz. Er möchte sich genug Zeit nehmen, damit die Bilder nach und nach Vertrauen und Bedeutung gewinnen.
Was von der Arbeit auf Film geblieben ist
Analoge Fotografie ist für Langiano nicht mehr die einzige Ausdrucksform. Kommerzielle Aufträge verlangen oft digitale Werkzeuge, und diese Unterscheidung ist für ihn stimmig. Doch Film hat den Rhythmus seines Sehens dauerhaft verändert: Geduld vor dem Auslösen, Aufmerksamkeit für Stimmungen und die Bereitschaft, nicht jedes Bild sofort verstehen zu müssen.
Die Rückkehr nach Hause hat ihn prüfen lassen, ob diese Gewohnheiten an eine Kamera, eine Stadt oder an ihn selbst gebunden sind. Was in Tasmanien entsteht, deutet darauf hin, dass sie ein Teil seiner Person als Fotograf geworden sind.
Developing Stories ist eine redaktionelle Reihe von Berlin Photo Studio über Menschen, Erinnerungen und Lebensgeschichten hinter den Filmen, die wir entwickeln.
