Grégoire Hurets Beziehung zur Fotografie begann auf einer Reise nach New York mit der Rollei 35 seines Vaters. Die kleine Kamera ließ sich bei den langen Streifzügen von Manhattan nach Brooklyn und Queens ganz selbstverständlich mitnehmen. Entscheidend wurde die Erfahrung erst nach der Rückkehr nach Paris, als die Filme entwickelt waren. Das verspätete Entdecken dieser Bilder überzeugte ihn, weiterzumachen.
Auch Jahre später bilden lange Streifzüge zu Fuß die Grundlage seiner Arbeit.
Paris als endlose Straße
Huret lebt seit mehr als siebzehn Jahren in Paris. Für ihn ist die Stadt ein unerschöpflicher Raum voller fotografischer Möglichkeiten: Menschen, Bewegung, Kleidung und Zufälle.
Mit der Kamera in der Hand fallen Gesichter und Haltungen stärker auf. Ein Satz auf einem T-Shirt, eine ungewöhnliche Geste, auffällige Kleidung oder die Art, wie jemand den Gehweg einnimmt, können eine Aufnahme auslösen. Glück spielt eine Rolle – doch es muss auf Aufmerksamkeit treffen.
Eine Kellnerin in New York
Eine Aufnahme von seiner zweiten New-York-Reise wurde zum Wendepunkt. Mit einer Contax RTS, einem 35-mm-Zeiss-Objektiv und Kodak T-Max 100 fotografierte Huret in einem Restaurant der Lower East Side eine Kellnerin von hinten. Ihr Halstuch, der Blitz und die Unmittelbarkeit der Szene ergaben ein Bild, das ihm nicht mehr aus dem Kopf ging.
Später fertigte er Abzüge im Format 40 × 60 cm an, stellte sie aus und verkaufte Exemplare. Auch ein Fotomagazin wurde darauf aufmerksam. Das bestärkte ihn darin, dass seine analoge Arbeit eine für ihn sinnvolle Richtung gefunden hatte.
Das Bild wurde nicht nur wegen des Augenblicks selbst wichtig, sondern wegen allem, was danach geschah.
Film nicht romantisieren
Huret spricht erfrischend nüchtern über analoge Fotografie. Film kostet mehr Geld und Zeit. Er glaubt, dass sich ein großer Teil jener Bildwirkung, die mit Korn und Kontrast verbunden wird, heute auch digital erzeugen lässt.
Was ihn beim Film hält, ist deshalb etwas anderes: die Beziehung zu einem Werkzeug, das über die Jahre zuverlässig geblieben ist. Seine Leica M6 mit 35-mm-Summicron begleitet ihn seit mehr als einem Jahrzehnt durch Paris. Kodak Tri-X 400 passt zum wechselhaften Wetter der Stadt und zu seiner eigenen Schwarzweißentwicklung.
Ein Teil der Freude liegt darin, nicht alles kontrollieren zu können. Bei jeder Filmentwicklung ist auch Enttäuschung möglich. Diese Ungewissheit hält die Arbeit lebendig.
Reisen, ohne Tourist zu sein
New York bleibt ein Ausgangspunkt, doch Berlin veränderte Hurets Vorstellung vom Reisen mit der Kamera. Er kam mit einem befreundeten Fotografen und verbrachte Tage auf der Suche nach Bildern, ohne touristisches Programm.
Ihn zog der Widerspruch an, den er in Berlin wahrnahm: Ordnung und Umweltbewusstsein neben einer freieren, jüngeren Punk-Energie. Zum ersten Mal außerhalb von Paris wurde das ziellose Umhergehen zum eigentlichen Zweck einer Reise.
Während der Paris Fashion Week entsteht eine andere vorübergehende Stadt. Prominente, Models, Studierende, Fans und gewöhnliche Passanten teilen dieselben Straßen und bringen unterschiedliche soziale Codes und Stile mit. Huret hat mit der Zeit gelernt, wo und wann solche Begegnungen wahrscheinlich sind, ohne die Spontaneität aufzugeben, die ihm wichtig ist.
Vom rastlosen Fotografieren zum Warten
Huret sagt, er habe einst fast zwanghaft fotografiert, stark beeinflusst von Everybody Street. Heute ist er einundvierzig und Vater und arbeitet ruhiger. Noch immer fotografiert er intuitiv und aus der Hüfte. Er bleibt aber auch eher stehen, spricht jemanden an und bittet um ein Porträt.
Geduld hat die Spontaneität nicht ersetzt. Sie hat die Bandbreite der Situationen erweitert, auf die er eingehen kann.
Avenue de Rivoli und Paname Paper
Sein aktuelles Langzeitprojekt folgt der Avenue de Rivoli. Wieder und wieder durchquert er dabei unterschiedliche soziale und touristische Bereiche von Paris. Das wechselnde Publikum – modebewusste Menschen im Marais, internationale Besucher am Louvre, wohlhabendere Straßenzüge Richtung Opéra – macht entlang dieser Strecke unterschiedliche gesellschaftliche Milieus sichtbar.
Ihn interessiert auch, was passiert, nachdem Fotos gemacht wurden. Paname Paper #1 – Modes de vie, 2024 veröffentlicht, ordnet seinen Blick auf Paris in Form einer Zeitung statt eines klassischen Fotobuchs oder Zines. Bei der Gestaltung musste er sich mit Bildfolge, Papier, Format und der Rolle des einzelnen Fotos innerhalb eines größeren Gegenstands auseinandersetzen.
Ein Zeuge seiner Zeit
Huret möchte aufrichtige Bilder machen. Hinter der scheinbaren Spontaneität der Straßenfotografie stehen viele Stunden des Unterwegsseins, um anwesend zu sein, wenn plötzlich alles zusammenpasst.
Im entscheidenden Bild kann Glück stecken. Doch mühelos entsteht es nicht. Gehen, Schauen und Wiederkommen machen den Zufall zu einer Möglichkeit, Zeugnis von der eigenen Zeit abzulegen.
Grégoire Huret folgen: @gregoire.huret auf Instagram · gregoirehuret.com
Developing Stories ist eine redaktionelle Reihe von Berlin Photo Studio über Menschen, Erinnerungen und Lebensgeschichten hinter den Filmen, die wir entwickeln.
