Bevor er zur Fotografie fand, war Jung Ho Do Musiker in Korea. Nach seinem Umzug nach Québec City trat die Musik im Alltag allmählich zurück. Der Wunsch, etwas zu schaffen, blieb jedoch. Er fand zunächst Ausdruck in kurzen Handyvideos mit eigenem Gitarrenspiel und später in der Arbeit mit einer Kamera, die Do ursprünglich zum Filmen gekauft hatte.
Die Fotografie wurde für ihn zu etwas Ruhigerem und Persönlicherem. Wenn er ein Bild aufnimmt, gehört dieser Moment, wie Do es beschreibt, ganz ihm. Nichts anderes beansprucht seine Aufmerksamkeit als die Szene und das Auslösen.
Erst die Bühne finden, dann das Motiv
Dos Straßenfotografie beginnt mit Licht und Kontrast, nicht mit einer vorher ausgewählten Person. Er sucht eine visuelle Bühne: einen Lichtfleck, einen harten Schatten oder ein Zusammenspiel von Farben. Dann stellt er die Belichtung ein und wartet darauf, dass etwas in diese Bühne tritt.
Manchmal vervollständigt ein fremder Mensch die Szene, manchmal genügt ein Gegenstand. Entscheidend ist das kurze Zusammenspiel zwischen der unbewegten Umgebung und dem unvorhersehbaren Element, das sie verändert.
Die Kunst des Weglassens
Der Gedanke hinter seiner aktuellen Arbeit ist einfach: etwas weglassen. Do beschneidet Bilder entschlossen und entfernt alles, was von dem Gefühl oder Detail ablenkt, das ihm wichtig ist. Er bearbeitet sparsam und wandelt gelegentlich eine Aufnahme in Schwarzweiß um, wenn es der Stimmung dient. Erzählt ein Bild keine klare Geschichte und löst es nichts aus, lässt er es beiseite.
Diese Disziplin entstand aus Frustration. Do bemerkte, dass eine Szene vor Ort eindringlich wirken und auf dem Foto trotzdem flach bleiben kann. Die Kamera bewahrte nicht automatisch das Gefühl, das er beim Hinsehen empfand. Dieser Abstand brachte ihn dazu, langsamer zu arbeiten, sich mit Bildaufbau zu beschäftigen und bewusster sehen zu lernen.
Alltag als gemeinsamer Raum
Für Do ist die Straße zugleich Motiv und Gemeinschaft. Der Alltag liefert ungestellte Szenen: Menschen kreuzen ihre Wege, warten, treten ins Licht und verlassen es wieder. Solche Momente bleiben oft unbemerkt. Die Fotografie kann sie lange genug festhalten, damit jemand anderes sie wahrnimmt.
Ihn interessiert das verborgene Drama des gewöhnlichen Lebens – kein Spektakel, sondern Schönheit, Spannung und Humor, die für den Bruchteil einer Sekunde auftauchen. Die Erinnerung verleiht dieser Arbeit eine weitere Ebene. Ein Foto bewahrt eine Zeit und einen Ort, die nicht mehr in genau derselben Form existieren.
Ein Schatten zwischen den Generationen
Eine Aufnahme, auf der eine Mutter ihrer kleinen Tochter folgt, führt diesen Gedanken weiter. Im Schatten der Mutter hinter dem Kind sah Do ein leises Bild der Zukunft des Mädchens: Erwachsensein, familiäres Erbe und vielleicht die eigene Mutterschaft.
Das Foto dokumentiert weniger zwei Menschen, als dass es verschiedene Zeitebenen in einem Bild zusammenführt: die Gegenwart des Kindes, die Gegenwart der Mutter und die Zukunft, die Do zwischen beiden erahnt.
Warten auf den Bus
Als Nächstes möchte Do seine Arbeit stärker auf ein bewusst gewähltes Thema ausrichten. Ihn interessieren Menschen, die auf dem Weg zur Arbeit oder nach Hause auf den Bus warten. Indem er immer wieder zu diesem Motiv zurückkehrt, möchte er seine eigenen Sehgewohnheiten besser verstehen.
Wiederholung kann zu einer weiteren Form des Weglassens werden: Wenn das Thema begrenzt ist, bleibt mehr Aufmerksamkeit für Ausdruck, Atmosphäre und die kleinen Unterschiede zwischen Menschen im selben Alltagsritual.
Developing Stories ist eine redaktionelle Reihe von Berlin Photo Studio über Menschen, Erinnerungen und Lebensgeschichten hinter der fotografischen Arbeit.
